デュアルフレームムービーと銘打たれた、全編２分割画面の実験的な作品。ヒッチコックが、全編一人称視点の実験的な「湖中の女」について語った言葉が思い出される。

そら、若い映画監督はよくこんなことを言うだろう。よし、観客がカメラになるようなシーンを撮ろうじゃないか、とね。これは紋切型の中の最たるものだ。ボブ・モンゴメリーは、「湖中の女」という映画でこの紋切型を実行してみせた。そんなことをする必要はないのに、だ。

　「カンバセーションズ」も、そのような映画にすぎないのではないかと思っていたが、そうではなかった。（そう言う私は「湖中の女」を未見なので、「湖中の女」について語られたものを読んで、そのような映画なのだろうと想像しているだけなのだが）

　冒頭からしばらくは、通常の映画が２分割画面ではないことの正当性を、いちいち確認するだけである。彼（アーロン・エッカート）のフレームと、彼女（ヘレナ・ボナム＝カーター）のフレームは、そのままカットバックされればいい。
　２分割画面でなされる工夫（相互のフレームへの侵入であったり、フラッシュバックであったり、現実と心象であったり）は、なるほど面白いけれども、このような趣向でいくと決めて、この発想は当然だと思われるし、２分割画面だからこそのアイディアでもない。
　あらためて、２分割画面でなければいけなかったのだろうかと、そんなことをする必要がないのにと思うのだ。

　しかし、あぁなるほど、これはいいかもと評価を修正するのが、現在のフレームとフラッシュフォワードのフレームに分割されるところだ。
　これは現在のフレームとフラッシュバックのフレームの分割とは、似ていて異なる。
　現在とフラッシュバックの分割は、フラッシュバックが現在を説明しているだけなのだが、現在とフラッシュフォワードの分割は、そのフラッシュフォワードが時間的に近接していることもあって、現在と現在の分割に戻ってから、その現在がフラッシュフォワードに追いつくのだ。

　山中貞雄の「丹下左膳、百万両の壺」の冒頭、シンクロしていた「こけ猿の壷」を説明する音声が、次の画にズリ下がって画だけが先に展開していくように思われる。しかし再び画と音声がシンクロすると、ズリ下がっていた声だと思われていたのは、実はズリ上がりの声だったことがわかる。つまり画が音に追いついたのだ。
　
　「カンバセーションズ」では、シンクロしていた画と画が、時間的にズレて、先行していた画に遅れていた画が追いつく。
　「丹下左膳、百万両の壺」では、シンクロしていた画と音が、時間的にズレて、先行していた音に遅れていた画が追いつく。（しかも画の方が先行していると錯覚させてもいるのだから、凄い）


　見続けると、どのようにこの二つのフレームが一つになるのかという興味がわいてくる。一つになるよとは、誰も言っていないのに、一つになるに違いないと確信させるのは、ハンス・カノーザの巧さであるし、それこそ２分割にした理由にちがいない。
　つまり、きっと一つのフレームになるにちがいないと観客に思わせる為に、２分割画面が採用されたのだ。
　そこまではいいのだが、どのように一つにするのかが難しい。
　しかし、それも素晴らしかった。ストーリーとその語り口のバランスが危ういと思わせるのだけれども、実はそれが絶妙なのだ。