（ネタバレあり）
　カナオ（リリー・フランキー）が法廷画家となり獲得していったものは、対象に対する距離のとり方、つまり自分という主体のたちあがるその仕方。
　法廷画家によって描かれる絵に意味はない。どれだけ重大事件の裁判であろうが、絵そのものに意味はない。意味は無いが必要とされる。
　カナオは、意味はないが必要とされる絵を描く為に、重大な意味があるとされる事件の被告人と距離をとる。それは、絵を描く為に必要な距離であり、カナオ自身がたちあがる為に必要な距離。
　何事もきちんと決めなければ気のすまない翔子（木村多江）のその意味を求める近すぎる距離とも、以前のカナオの逃げて見ようとしない距離とも異なる。

　意味のある絵を描こうとするのでもなく、かといって描かないのでもない。
　意味はない絵だけど描く。
　その距離感。
　たちあがる、「ぐるりのこと。」を見るということ。
　たちあがる、そのように「ぐるりのこと。」を見る私。

　翔子は、意味のある絵（天井画）を描けたから再生できたわけではない
　意味のない法廷画であろうが、意味のある天井画であろうが関係ない、絵を描く為に対象を見つめること、対象＝「ぐるりのこと。」から身を引き離し距離をとること、意味があるとすれば、それは対象にも絵にも求められるものではなく、その距離感にこそ求められるべきであり、なぜならそこでこそ個がたちあがるからだ。
　翔子は「ぐるりのこと。」を見ることで、自分を取り戻していく。
　かつて日本画を描いていたカナオが、全く卑下することなく翔子の天井画を見ることができるのは、何に意味があるかをすでに知っているから。
　ラストその美しさに感動するのは、天井画ではなく、天井画を横になって見上げ同じ距離で見つめることでたちあがる夫婦である。