前半のほとんどをジャン＝ドー（マチュー・アマルリック）の主観＝POVで通すのは、「潜行者」でハンフリー･ボガート扮するヴィンセントが、整形手術で顔を変えるまでのほとんどを一人称カメラで通したのを髣髴させる。ただ、「潜行者」のボガートと異なり、ジャン＝ドーは動くことができない。
　この一人称表現の息苦しさは、スクリーンが大きければ大きいほど甚だしい。
　一人称カメラに絶えず言われる窮屈さ、息苦しさを、逆手にとり、観客にLocked in syndrome（閉じ込め症候群）を擬似体験させる。
　
　アメリカン・シネマトグラファー誌によると、撮影監督のヤヌス・カミンスキーは、ジャン＝ドーのPOVにシフトレンズ（ARRI Shift&Tilt system)とレンズベビーを使用したらしい。
　レンズベビーは普通写真用のいわばトイレンズで、マウントをムービーカメラ用に改造させて使っている。（レンズベビーについては、過去のエントリーで詳しく紹介しています）　
　
　このように趣向の凝らされたPOVでもあり、その狙いもよくわかるのだが、それでも尚／それだからこそ、ここまでの苦痛をしいられなければならないものかとも思うのだ。
　当然、観客は客観的なカットを希求する。そしてそれがどのように差し出されるのか。
　曖昧なのだ。
　潜水服に閉じ込められたジャン＝ドーが蝶へと変わるのを、徐徐に描いているのだから、それに伴う語りもまた徐徐に、曖昧に、なされるのだというのも、わからなくはないのだが。
　
　
　病室に電話を設置しにきた業者が、ジャン＝ドーが喋ることができないことをアンリエット（マリ＝ジョゼ・クローズ）から知らされ、無言電話をかけるんだろうと冗談を言う。悪い冗談だと憤慨するアンリエット、笑っている業者と一緒に心の中で大笑いするジャン＝ドー、「君（アンリエット）には、ユーモアがわからない」
　観客席に縛られた観客が、ベットと車椅子の上で身動きの取れないジャン＝ドーの視線と同一化させられながら、このシーンで観客はアンリエットの視点に立っている。観客は、悪い冗談だと言うアンリエットに同調するから、ジャン＝ドーの内声を聞いて微笑ましくなるのだ。

　そう、われわれ観客は、観客席という潜水服に身を沈めて、映画という蝶の夢を見に来ているのだ。
　それなのに、潜水服の夢を見させてどうするのだと言いたい。（あるいは、それだからこそ、この映画は素晴らしいと言うべきなのか）
　如上のシーンが物語るのは、ジュリアン・シュナーベル監督の意図（おそらくジャン＝ドーの主観からその客観）に反して、ジャン＝ドー以外の登場人物の視点から見せてしまう映画の力なのである。
　映画作家は、観客の視点を誘導するのが仕事でありながら、コントロールしようとすると裏切られるのが映画なのだ。だから、映画という蝶に潜水服を着せるべきではない。